Stockphotothailand ชุมชนคนขายภาพออนไลน์ เพื่อคนขายภาพถ่าย ภาพเว็คเตอร์ คลิปวิดีโอ ออนไลน์

ผมได้พยายามเรียนรู้โปรแกรมอิลาส จากในเน็ตและสาธิตต่างๆผ่าน youtube
จำได้บ้างไม่ได้บ้างผมศึกษาอยุ่จนขณะนี้ น่าจะเข้าเดือนที่ 5 แล้ว
หลังจากผ่านมา 3 เดือน ผมได้ประมวลดูแล้วว่า ผมสร้างงานน่าจะ 95 เปอเซ้นต์ (จำนวนภาพเวกเตอร์ 70 ภาพ)
ใช้แค่ อุปกรณ์ 9 อย่างนี้ก็เสร็จ และหลังๆ มานี้ก็ใช้อยู่ไม่กี่ตัวจริง
จึงอยากจะแชร์ให้มือใหม่ทราบ และศึกษาทำความเข้าใจ เผื่อจะได้ประหยัดเวลากว่าผม
*. หมายเหตุ อุปกรณ์ที่เสนอ อาจจะไม่ตรงกับสายงานที่ตอบสนองต่อความต้องการของท่าน ก็ได้



ผมจะเขียนตามลำดับความสำคัญเป็นหมายเลขนะครับ จะได้อธิบายแบบง่ายๆ ตามความรู้สึกของมือใหม่ ให้ความรู้มือใหม่ด้วยกัน
หมายเลข 1 pen tool ผมให้ความสำคัญเป็นอันดับหนึ่งเลย เราต้องทำความคุ้นเคยกับเขาเป็นอย่างดี
คุณเคยจับเมาท์คอมพิวเตอร์ใหม่ๆ หรือเปล่าครับ ผมจำได้ว่าความรู้สึกตอนนั้นจะ เอาไปชี้อะไรต่ออะไร มันยากมาก
แต่พอเราชำนาญแล้ว เขียนตัวหนังสือก็ยังได้ (เดี๋ยวมีอธิบายต่อครับ)
หมายเลข 2 เอาไว้ใช้คู่กันกับ pen tool เพื่อให้เราตัดเส้นโค้งได้สวยๆ ครับ
หมายเลข 3 ตัวนี้น่าจะรุ้กันนะครับ มีใน photoshop ด้วย เอาไว้ใช้คลิกเลือกวัตถุ นั้นเอง
หมายเลข 4 เอาไว้ใช้เชื่อม วัดถุเข้าด้วยกัน ถ้าเรามี 2 อันหรือมากกว่า ที่มันแยกกันอยู่ เราก็คลิกเลือกวัตถุทั้งหมดเพื่อให้เชื่อมกันเป็นวัตถุเดียว
ถ้าเอามาทับกันก็จะเชื่อมเป็นวัตถุเดียวกัน
หมายเลข 5 เอาไว้แยกวัตถุ ซึ่งตรงกันข้ามกับ หมายเลข 4
หมายเลข 6 เอาไว้ซับสี เหมือนกันใน photoshop ครับ
หมายเลข 7 Ctrl + Z เอาไว้กดกลับเมื่อเราทำงานไปแล้วมันผิด เราต้องการกลับไปแก้ไขใหม่ ก็กดกลับไปได้
หมายเลข 8 ผมจะให้งานบางครั้งแต่ไม่บ่อย
หมายเลข 9 คือ ภาพ สี่เหลี่ยม สามเหลี่ยม ต่างๆ ครับ
..... จริงๆ แล้วผมสามารถจบงาน ด้วยหมายเลข 1 -7 แต่บางครั้งก็มีใช้ 8 กับ 9

ต่อ pen tool
pen tool ผมจะมีลูกศร ชี้ไป 2 ทาง ตามภาพประกอบที่ 1
คือ 1. สีของเส้น 2. ขนาดของเส้น (เราก็กำหนดไว้ที่ 1pt มาตรฐานระดับสายตา ถ้าสายไม่ดีก็เพิ่มให้ใหญ่ขึ้นครับ)
ผมยกตัวอย่างภาพไข่
ใบแรก ผมใช้จุด 4 จุด คลิกให้กว้างขึ้น เพื่ออะไร เส้นเราจะมีความนุ่ม มีลักษณะเป็นเส้นโค้งที่ดูแล้วไม่ขัดตา
และถ้าเราลดจุดลงได้ลักษณะความโค้งก็จะยิ่งดีขึ้น บางท่านที่ชำนาญอาจจะคลิกแค่ 3 ครั้ง
ใบที่ 2 ลักษณะของมือใหม่จริงๆ คือไม่รู้ว่าจะเริ่มยังไง ก็คือมีเส้นอยู่ตรงไหนข้าพเจ้าก็จะคลิกไปตามเส้นนั้นๆ
ผลที่ออกมาคือ ความโค้งของเส้นจะไม่สวยเท่าที่ควร

เราสามารถทำให้จุดน้อยเท่าไรได้ยิ่งดี เพื่อความสวยของเส้น
ผมจะพูดถึงเรื่องการจับเส้น ซึ่งมันจะมีความสัมพันธ์กันกับหมายเลข 2 ที่ได้กล่าวไว้นะครับ (พักกินข้าวก่อน)

ต่อครับ หมายเลข 1 กับ หมายเลข 2 ทำงานร่วมกันอย่างไร
ก่อนอื่นผมต้องเกริ่นหน้าที่ หมายเลขที่ 2 เล็กน้อย
หน้าที่ของเขาคือเอาไว้ดัดส้น และเคลื่อนย้ายเส้นก็ได้ครับ
การทำงานร่วมกันกับ pen tool หรือหมายเลข 1 นั้นคือ
ผมมีภาพประกอบไข่ไก่
เส้นแรก เราใช้ pen tool คลิกจากจุดที่ 1 ไปจุดที่ 2 ลักษณะเส้นจะเป็นเส้นตรงๆ ดังภาพ
(ผมจะไม่อธิบายวิธีแก้ไขโดยใช้วิธีอื่นนะครับ นอกเหนือจาก อุปกรณ์ 9 อย่างที่เสนออยู่)
เส้นที่สอง เราใช้ pen tool คลิกจากจุดที่ 1 ไป จุดที่ 2 โดยการกดเมาท์ค้างไว้อยุ่
จะปรากฏเป็น ขา ขึ้นมา 2 ฝั่ง
....ขาทั้ง 2 ฝั่งเราสามารถใช้เครื่องมือ Direct Selection หรือ หมายเลข 2 ปรับความโค้งของเส้นได้
และเมื่อเราปรับได้ตามที่ต้องการแล้ว ก็ใช้ pen tool คลิกซ้ำ มันก็จะตัดขาทิ้ง เพื่อทำงานในจุดต่อไป
(ลองคลิกและตัดขากับไม่คลิกตัดขาว่า มีความแตกต่างกันยังไงนะครับ)
* หมายเหตุ ถ้าเรายังไม่ได้เส้นตามที่ต้องการและต้องการทำใหม่ ให้ใช้หมายเลข 7 เข้ามาช่วยนะครับ
clrl + Z มันจะไปยังจุดเริ่มต้น ก่อนหน้า และเมื่อคลิกหลายๆ ครั้งมันก็จะถอยกลับไปเรื่อยๆ (เอ๊ะ งง.. ก็ลองคลิกดูสิ ..คำสั่งนี้ใช้กับ photoshop และโปรแกรมอื่นๆ แม้แต่ word)

หมายเลขที่ 3 ผมไม่ต้องอธิบายนะครับ(น่าจะรู้กันทุกคนแล้ว)
ไปต่อที่หมายเลข 4 กับหมายเลข 5 และหมายเลข 6
มาถึงตรงนี้ผมจะอธิบายพร้อมภาพประกอบการจัดการงานเลย
การจัดการกับงานสิ่งที่เราต้องรู้
1. เรื่องแสง-เงา
2. องค์ประกอบของสี
และผมจะพูดถึงเรื่องการพัฒนาตัวการ์ตูนแบบง่ายๆ และใช้งานได้หลากหลาย
ฉบับมือใหม่จริงๆ

เรื่องของแสงนะครับ แสงตามทฤษฎีเขา ตามภาพที่ 1 ครับ
แสงจะมีความอ่อน และ เข้มลงมาเรื่อยๆ จนเกือบสุดวงกลมเลย แล้วก็จะมีแสงอ่อนๆ นิดๆกระทบ
เพื่อให้มองเห็นความแตกต่างระหว่างเงา กับตัวแสง
ทำไมต้องมีแสงและเงา เพราะภาพจะได้เกิดมิติ ถ้าท่านที่ถ่ายภาพเป็นก็น่าจะเข้าใจเรื่องของแสง
ว่ามีส่วนทำให้ภาพสวย (ผมไม่เองถ่ายภาพนะครับ)
ภาพที่ 1 ผมให้ตกไป เพราะว่าผมไม่ต้องการความซับซ้อนอะไรขนาดนั้น
ผมมาจัดแสงในชิ้นงาน ตามภาพที่ 2 , 3 และ 4
ผมยังใช้ภาพไข่เป็นชิ้นงานประกอบอยู่นะครับ
และจะได้กล่าวถึงเรื่องของสีไปด้วย

อ๋อ ผมลืมใส่เงาเข้าไปในภาพนะครับ
เงา ก็อยุ่ตรงข้ามกับแสงนะครับ
แสง หมายถึงความสว่างเกิดนะจุดใด
เงา หมายถึงความทึบของสี ที่อยุ่ตรงข้ามกับแสง ณ จุดนั้น

ภาพตัวอย่างเพื่อการจัดเตรียมสร้างงาน
..
..

ภาพที่เห็นจะสร้างแบบร่างออกมาด้วย 4 ขั้นตอน
ขั้นตอนที่ 1 เพื่อความรวดเร็วในการสร้างชิ้นงาน ผมจะไม่ใช้ pen tool ในการดราฟงาน
แต่ผมใช้เครื่องมือหมายเลข 9 จัดการเลย คือการสร้างวงกลมขึ้นมาให้มีรูปร่างใกล้เคืองกับไข่ไก่ ผมใช้เส้น stoke ที่ 3 pt
ขั้นตอนที่ 2 ผมใช้เครื่อง direct selection คลิกที่จุด (ตามที่วงกลมไว้นะครับ) แล้วลากเลื่อนขึ้นไปข้างบนเล็กน้อย
ผมเสร็จวงกลมร่างแรก
ขั้นตอนที่ 3 ผมใช้เครื่องมือ pen tool จัดการ ผมใช้เส้น stoke ที่ 1 pt และเป็นสีแดง เพื่อให้สีตรงข้ามกัน
และสามารถคลิกทับเส้นสีดำและอยู่ระหว่างเส้นพอดี ผมขนาดจอภาพที่ 250 เปอเซ็น จะได้เห็นเส้นชัดๆ แก่แล้ว
ขั้นตอนที่ 4 ยังใช้รูปแบบเหมือน ขั้นตอนที่ 3 แต่ผมใช้เส้น stoke ที่ 0.25 pt และสีของเส้นเป็นน้ำเงิน


ตอนนี้เราได้ร่างภาพไข่เป็นที่เรียบร้อยแล้ว พร้อมลงสีและจัดการกับแสงให้เกิดมิติต่อไป
สรุป ณ ขณะนี้ ผมใช้อุปกรณ์ตามที่กล่าวมาข้างบนคือ หมายเลข 1, 2 และ 9 เอ๊ะมี หมายเลข 3 ด้วยหรือเปล่า

หลังจากที่เราได้ร่างเรียบร้อยเราก็มาจัดการกับสีของวัตถุกันครับ
ผมจะลงสีจากวัตถุที่อยู่ด้านหลังสุดไล่ขึ้นมาเรื่อยๆ จนกระทั่งถึงด้านหน้า
1. ผมคลิกวัตถุ ในช่องเลข 1 สามารถเลือกสีได้เลย
2. ผมดับเบิ้ลคลิกที่ช่อง สี เราจะเป็นจุดวงกลมหน้าจอแสดงสี ว่าสีที่เราเลือกอยู่ตรงจุดนี้ ตามหมายเลข 3
3. ผมไม่ต้องการเส้น stoke ครับ ผมก็ติ๊กออก

ต่อมาเป็นชิ้นงานที่ 2 ซึ่งเราจะจัดการครับ
1. ผมคลิกเลือกวัตถุ ชิ้นงานที่ 2
2. ผมใช้อุปกรณ์ดูดสี จิ้มที่วงกลมใหญ่ ตามเลข 3 และชิ้นงานที่ 2 ของผมจะมีสีเหมือนกัน
3. ดับเบิ้ลคลิกที่ช่อง สี (เลข 4) และปรากฎ ช่องสีขึ้นมา (เลข 5) ให้เราเลื่อนจุดวงกลมสีลงมาเล็กน้อย เพื่อเลือกสีที่ใกล้กันไม่ให้ห่างกันมา ประมาณ 1 stop ก็พอมั่งเนอะ



เราก็จะได้ชิ้นงานตามภาพนี้นี้ นี้ประมาณแบบหยาบๆ
เราจะได้ชิ้นงาน 3 สี ไล่เงาลงมาเรื่อยๆ

ต่อมาเรามาเก็บชิ้นงานกันครับ
เมื่อกี้เราได้ชิ้นงาน 3 สี แต่ผมอยากได้พิมพ์ 4 สี เหมือนโรงพิมพ์
เลยมาเก็บรายละเอียดนิดหน่อยครับ

ผมสร้างวงกลมขึ้นมา 2 วง ต้องการให้แสงด้านบนเด่นชัด ดังภาพครับ

ผมเอาเส้น stoke ออกนะครับ จะเห็นเป็นวงกลมสีขาว 2 วงทับกันอยู่
ผมเลือกทั้ง 2 วังแล้วคลิกเพื่อเชื่อมวัดถุเข้าด้วยกัน (อุปกรณ์หมายเลข 4 ของผม)

จะได้ดังภาพนี้ครับ ชิ้นงานวงกลม 2 ชิ้นได้รวมกันเป็น 1 ชิ้นแล้ว

พอเราปรับแต่งเพิ่มเติม ก็จะได้ประมาณนี้ มีแสง สี เงา ทำให้มีมิติเข้ามา
สำหรับการเกริ่นนำเรื่องอุปกรณ์ 9 อย่างของผมก็จะจบแค่นี้
และต่อไปได้พูดถึงการพัฒนาการ์ตูนแบบง่ายๆ โดยยังใช้อุปกรณ์ 9 อย่างนี้อยู่
แต่ต่อไปจะใช้ อุปกรณ์ หมายเลข 9 มากขึ้น
วันนี้ขอกลับก่อนครับ

ขอบคุณ คุณthewet ครับ ที่สละเวลามาแบ่งปันความรู้

ขอบคุณด้วยอีกคน อุตส่่าห์เสียเวลามาให้ความรู้ทั้งมือใหม่มือเก่า
ได้ตั้ง 70 ภาพ เพิ่งจาได้แค่ 27

เช้านี้ผมขอเสริม เรื่องแสงและเงาอีกนิดหนึ่ง
ก่อนจะไปเรื่องการพัฒนาตัวการ์ตูน
เท่าที่รู้ตอนนี้ผมประมวลมาได้ด้วย 3 อย่างนะครับ
อย่างแรกผมได้เสนอไปแล้วนะครับ การไล่สีของไข่ไก่
อย่างที่สอง ยังมีเจ้ากาเดี้ยน

และตัวที่สามเป็นอีก 1 อุปกรณ์ของผมหมายเลข 8
เราจะเป็นได้ว่าแม้ว่าเราใช้สีแค่สีเดียวเราก็ยังสามารถให้มิติของภาพได้
โดยการจัดการกับเส้นให้มีความเล็ก หนา โดยให้แสงเข้ามาช่วยด้วย
ว่าจะทำให้เล็กส่วนไหน หนาส่วนไหน
ผมได้เปรียบเทียบ ภาพแรก ให้เส้นที่เกิดจากเครื่องมือ pentool โดยไม่ปรับอะไรเลย
ภาพที่สอง ผมใช้ width tool เข้ามาปรับเส้นให้เล็ก หนา

มาพูดถึงเรื่องการพัฒนาตัวการ์ตูนกันครับ
ผมใช้เวลาอยู่นานแสนนาน เป็นปี
ฝันว่าจะมีตัวการ์ตูนเป็นของตัวเองได้
ผมเคยคิดล่วงหน้าว่าตัวการ์ตูนของตัวเองจะเป็นยังไง
(จริงๆ แล้วเราสามารถสร้างตัวการ์ตูนได้หลากหลาย)
....ตัวการ์ตูนของเรา...ในความหมายของผม คือเวลาจะสร้างงาน
เราจะนึกถึงเขาเป็นตัวแรก ลักษณะหน้าตา จมูก ปาก จะอยู่ในหัวของเรา
และเราเกิดความรักในตัวนั้นๆ อยากจะต่อแขน ต่อขา ให้เขา
อยากให้เขามาอยู่ในพอร์ตของเรา ถึงแม้ว่าเราจะสร้างตัวการ์ตูนได้มาก
แต่เราก็ยังรักตัวนี้ จะเอาตัวนี้อยู่ ตอนนี้ผมคิดว่าผมเจอเขาแล้ว
ถึงแม้ว่าผมจะพัฒนาเขาให้มีอิริยาบถได้ยังไม่หลากหลาย
.
.
.
..... ผมอยากจะแชร์การพัฒนาที่เกิดขึ้นพื่อมือใหม่จะใช้พอเป็นแนวทางครับ พอจะสรุปได้ดังนี้นะครับ
1. สัดส่วน ที่ถูกต้อง
2. การจินตนาการ ผมให้ความสำคัญกับเรื่องนี้มาก ... จินตนาการสำคัญกว่าความรู้ ...
ถ้าเราจินตนาการ เราได้การ์ตุนที่มีกิริยาท่าทางเยอะแยะ มากมาย

มาพูดถึงสัดส่วนกันครับ
ผมไม่ได้หมายถึงสัดส่วนของการวาดภาพตัวคนจริงๆ นะครับ
ตัวการ์ตุนจะมีสัดส่วนเป็นยังไงก็ได้ แขนยาว ขาสั้น ตัดดำ ผมหยิก ก็ว่ากันไป
.....แต่เมื่อเราจะสร้างตัวการ์ตูนตัวหนึ่ง และเรายังต้องการใช้งานเขาอยู่บ่อยๆ
ในหลายๆ ฉาก เราจึงต้องมีการกำหนดสัดส่วนให้เขา มีลักษณะที่เหมือนกัน
ไม่ว่าจะอยุ่ในฉากไหน
.... สิ่งที่ผมเห็นการกำหนดสัดส่วนได้ดี คือรูปทรงเลขาคณิต ครับ
ผมยังคงใช้อยู่

.
.
.
.
การต่อยอดลักษณะของหน้าตา ทรงผมจะมีความตรงตามแบบมาก
สมมุติ ถ้าเราอยากได้หน้าตาของเราละคร ผมทำอย่างนี้นะครับ
สร้างสี่เหลี่ยมขึ้น (ท่านอาจจะใช้วงกลมก็ได้) แล้วตัดภาพสี่เหลี่ยมมา 1 ชิ้น
แล้วเอาดินสอวาดให้เต็มหน้ากระดาษเลย พอได้บ๊อกมีภาพแล้ว ก็เติม ตา จมูก เข้าไป
และแต่งทรงผมเพิ่ม ต่อยอดจากภาพแบบ

สำหรับผมการ์ตูนของผม ผมจะให้สัดส่วนเขา ดังนี้ครับ
ตา จะอยู่ประมาณ หูด้านบน
จมูกจะ อยุ่ประาณ หูด้านล่าง
ตอนแขน ระหว่างหัวไหล่มาหาข้อศอก และข้อศอกมาหาข้อมือ จะเท่ากัน
ข้อมือจะกำหนดให้อยู่ประมาณต่ำกว่าเอวเล็กน้อย
ลำตัวกับ ท่อนขาจะกำหนดให้เท่ากัน

ภาพนี้เป็นภาพต้นฉบับเดียวกันนะครับ
ต้นฉบับจริงๆ คือภาพฝั่งขาวมือ
ผมได้นำหัว ลำตัว ท่อนขา มา
และได้เติมทรงผม และเติมแขนเข้าไป ซึ่งมันจะช่วยให้เราประหยัดเวลามากขึ้น



ผมจะมีตัวละครประเภทนี้อยู่ในร่างงานเยอะพอควร
ผมได้นำสามเหลี่ยม 2 อันมาตั้งเรียงกัน เป็นแบบ และเติมวงกลมเป็นหัวด้านบน
จากนั้น ผมก็จินตนาการ ท่าทางของเขา โดยให้แขนเป็นตัวแสดงท่าทาง
แต่ลำตัวและท่อนขายังคงเป็นแบบอยู่เหมือนเดิม

อ่านเพลินเลย ขอบคุณสำหรับเกร็ดความรู้เหล่านี้มากๆค่ะ

น่าปักหมุดนะครับกระทู้นี้ ขอบคุณสำหรับการแบ่งปันครับ ยังมีอีกมั้ยน้อปูเสื่อครับ

ต่อยามบ่ายครับ ใกล้ปีใหม่แล้วขี้เกียจทำงานจริงๆ เลย อยากให้หยุดเร็วๆ
เข้าสู่โหมด มือใหม่จริงๆ ประมาณว่ามันคิดไม่ออกจริงๆ ว่าจะวาดยังไงดี
นึกถึงตอนสมัยเด็กๆ สิครับ เราวาดการ์ตูนยังไง ผมนี้มีภาพประจำเลยคือ
ต้นไม้ ภูเขา ทุ่งนา ตัวคน ตัวคนนี้เป็นเอกลักษณ์มาก
วงกลม ขีดเส้นตรงลงมา แล้วต่อแขนขา เสร็จแแหล่ะ นายแน่มาก
นั่นแหล่ะ นำเอามาต่อยอดได้ จินตนาการครับ ๆ
จินตนาการ สำคัญกว่าความรู้ ท่องไว้

.
.
ขีดเป็นเส้นๆ เหมือนสมัยเด็กๆ อ่ะครับ
พอได้ท่าทางแล้ว ขีดๆ แล้วก็ขีด เพิ่มความหนาของเส้นเข้าไป
มันจะปรากฎแขน ขา เด่นชัดขึ้นมา แม่เจ้า มันเป็นไปได้ครับ
ทำไงต่อ ก๊อปปี้งาน ตัวนั่นแหล่ะ เอาแบบมา แล้วก็มาขีดๆ ให้มันชัดขึ้นมาเรื่อยๆ
ยางลบไม่ต้องใช้นะครับ ยกเว้นว่าตัวละครเราคิดว่าน่าจะคงที่แล้ว ค่อยๆ ปรับและลบบางส่วนออก

ฝึกบ่อยๆ นะครับ นี้ผมผ่านไปประมาณ 5 เดือน หมดดินสอไป 2 แท่งแล้ว
แท่งที่สามกำลังเริ่มอยู่ ดินสอถูกครับ ต้นทุนต่ำไม่ต้องกลัวเปลือง
ถ้ายังใช้จินตนาการไม่ได้อีก สงสัยผมต้องบอกวิธีมารแหล่ะ

ยังไม่จบครับๆ ....
ผมเสนอ อุปกรณ์ 9 อย่างไปแล้ว
ผมนำเสนอ การพัฒนาตัวละคร
....ผมต้องรวมยอดการลงสีตัวละครที่ได้พัฒนาแล้ว ด้วยอุปกรณ์ ทั้ง 9 ตัวผมก่อน
และตบท้ายด้วย การเก็บรายละเอียดงาน ที่พร้อมส่ง พร้อมการสร้างปัญหาให้เนื้องาน และการแก้ไขเนื้องาน
.
.
. หรืออาจจะเพิ่มการสร้างตัวอักษรง่ายๆ ไว้ใช้ครับ (ตัวนี้ต้องดูก่อน )

ขอบคุณสำหรับกระทู้ดีๆครับ

ก่อนกลับบ้านพักผ่อน ผมลองร่างๆ ดู ตามแบบที่ได้กล่าวมาข้างต้น
ก็จะได้จอมยุทธมา 1 ตัวประมาณนี้
หลายคนอาจจะสงสัยว่า ไม่ทำเป็นตัวๆ ไปเลยหรอ
...บางคนจะมีวิธีที่จัดการแตกต่างกัน แต่สุดท้ายถ้าออกมาเป็นชิ้นงานได้
ทุกคนก็จะมีเป้าหมายเหมือนกัน....
ภาพผม ที่เห็นวงกลมอยู่จะใช้ส่วนนั้นๆ นะครับ
ผมได้มือ ได้หัวพร้อมทรงผม ได้ตัว
แต่ละส่วนจะแยกกันอยู่
ผมชอบท่าทางของตัวที่ผมใช้ปากกาเน้นไว้สุดๆ ผมจะสร้างตัวจากแบบนี้
* หมายเหตุ ไม่รู้จะเป็นตัวการ์ตูนหรือเปล่า ไม่เสร็จไม่ว่ากันนะครับ
เรียนรู้ไปพอๆ กัน สู้ๆ สู้ๆ สู้

ตอนนี้ผมเริ่มกลัวแล้วสิ ว่ามันอาจจะไม่เป็นดังที่เราคิดไว้
ร่างแรกออกมาประมาณนี้นะครับ
ผมแยกชิ้นงานให้ดูว่ามีจำนวนกี่ชิ้นงาน
และจุดวงกลมแดงๆ 2 จุด มันเป็นส่วนที่ต้องแก้ไข
เพราะไม่ได้สัดส่วน ผมจะใช้เครื่องมือ direct selection คลิกแล้วก็ดัดเส้นให้ได้สัดส่วน
ส่วนของขา ผมแยกเป็น 2 ชิ้นงาน แต่เราสามารถทำให้เป็นชิ้นงานเดียวได้
แต่เนื่องจากผมต้องการให้สีกางเกงมีสีที่ต่างกันและเน้นขาขาวให้มีแสงมาหน่อย จึงแยกจัดการจะง่ายกว่า
.... และการใช้ pen tool ลากเส้นผมไม่ต้องลากให้ตรงเส้นที่เราร่างเสมอไปนะครับ
ดูความเหมาะสม และสัดส่วนที่เราต้องการเป็นหลัก

ผมจะให้เครื่องมือ pen tool สร้างเงาเบื้องต้นให้กับส่วนกางเกงก่อนนะครับ
ผมใช้เส้น stoke ทำกางเกง ที่ 1 pt ทำเงาที่ 0.25 pt สีชมพู คลิกไล่ลำดับให้ทับเส้นสีดำไปเลยนะครับ
ผมยังคงใช้เลเยอร์เดียวกันอยุ่นะครับ ไม่ได้แยกเลเยอร์
และผมขยายภาพที่ 1021 เพื่อให้เห็นชิ้นงานชัดขึ้น (ตามภาพจริงที่เห็นอยู่ขณะนี้)

สังเกตุไหมครับว่ามีเส้นสีไหนเพิ่มเข้ามา
....1. เส้นที่แดง เป็นเส้นที่อยู่บนสุด ที่ผมเพิ่มเส้นนี้เข้ามาเพราะมันจะเป็นเส้นสี
ที่แยกชัดเจนระหว่างกางเกงกับสีเสื้อ และอีกประการหนึ่ง มันจะเป็นเส้นสีที่เชื่อมระหว่างเสื้อกับกางเกงเข้าด้วยกัน
เพราะเวลาใส่สี ระหว่างกางเกงกับเสื้ออาจจะมีช่องว่างอยู่ ผมจึงต้องให้เส้นตัวนี้ปิดเชื่อมซะ
... การไล่จัดทำชิ้นงานให้ไล่จากหลังสุดมาหาข้างหน้า เพราะชิ้นงานไหนทำก่อนมันจะไปอยู่ด้านหลัง
และเราทำชิ้นงานต่อไปเรื่อยๆ มันก็จะทับกันขึ้นมา
2. สังเกตที่ tranฯ ครับ เวลาเราคลิกชิ้นงานไหนมันจะบอกเราในช่องนี้ (เลข 3)

ผมได้ลองลงสีให้ดูนะครับสำหรับสีเสื้อ และกางเกง จะได้ประมาณนี้
การลงสีผมได้อธิบายขั้นตอนไปแล้ว ตอนลงสีไข่ไก่ ถ้าไม่เข้าใจตรงไหนถามได้นะครับ
และชิ้นงานที่เราต้องเก็บผมได้วงกลมเอาไว้ 2 จุด
จุดที่อยู่ขา ใช้เครื่องมือ direction selection คลิกแล้วดึงลงมาเล็กน้อยครับ
อีกจุด 1 ตรงเสื้อ เราอาจจะใช้วิธีเดียวกันก็ได้ครับ ง่ายๆ มักง่ายเนอะ
.
.
.... แต่ถ้าเวลาเราจะลงสีจริงๆ ผมแนะนำว่าให้ทำเงาให้เสร็จเรียบร้อยก่อนครบทุกชิ้นงาน
แล้วค่อยลงที่เดียว มันจะไม่สับสนนะคร๊าฟฟฟ

เรามาทำมือกันดีกว่าครับ
1. ดังภาพ ผมใช้ pen tool ลากตามเส้น โดยการลากเส้นรอบนอก ชิ้นงานอื่นๆ ก็จะลากเส้นรอบนอกก่อนนะครับ สูตรผมแหล่ะ
2. ผมใช้ pen tool ลากเส้นข้างใน ไป 3 เส้นระหว่างนิ้วมือ แล้วก็ปล่อยมันไว้อย่างนั้นแหล่ะ ปล่อยให้มัน open path เล่นๆ รับลมมั่ง
3. ผมใช้เครื่อง width tool เครื่องมือหมายเลย 8 จับเส้นให้แหลมๆ
.
.
.
ขั้นตอนต่อไป ให้ก๊อบ มือภาพที่ 1 ไว้นะครับ เราจะเอาไว้ลงสีมือ
และมาจัดการกับ มือตัวที่ 3 กัน
ลากเมาท์คลุมเลือกทุกชิ้นงาน
1. เลือก object -- path --- outlinestoke จะได้ภาพแบบที่ 1
ในภาพที่ 1 เราจะเห็นชิ้นงานมันไม่ติดกันนะครับ ตามที่ผมวงกลมสีน้ำเงินไว้
2. ลากเมาท์เลือกวัตถุทั้งหมด แล้วกดที่ Unite (เครื่องมือหมายเลข 4 ที่ได้เสนอไป)
เราจะได้ดังภาพที่ 2 และภาพที่ 2 ก็ยังมีตำหนิอยู่ ตามวงกลม

มาจัดการกับมือต่อครับ
1. ใช้ pen tool ลากเส้นให้มันเกิดเส้นสวยๆ ขึ้นมา ดูว่าโค้งได้ใจหรือยัง
2. เลือกวัตถุทั้งหมด แล้วกดที่ Minus ก็จะได้ดังภาพที่ 2
.
.
.
.

มาจัดการต่อครับ
1. ชิ้นแรกเป็นชิ้นที่ผมก๊อบไว้นะครับ ยังเป็นเส้น stoke อยู่
2. ผมใส่สีเข้าไป ติ๊กเส้น stoke ออก ดังภาพที่ 2
3. ผมนำชิ้นงานที่ 2 มาซ้อนทับชิ้นงานที่ 3 ซึ่งเราได้จัดการไปก่อนหน้านี้แล้ว และคลิกเลือกไว้ให้อยู่หลังสุด
4. เราจะได้ชิ้นงานเหมือภาพที่ 4
5. ผมได้เปลี่ยนสีให้มันดูไม่แตกต่างกันมากนะครับ ปรับสีตามชอบใจ

ยังไงก็กลับก่อนนะครับค่อยมาต่อส่วนที่เหลือ
ยังส่วนหัว และก็มาเก็บรายละเอียดของชิ้นงานอีกที
เส้นบางเส้นก็อาจจะแข็งๆ อยู่เพราะนำเสนอชิ้นงานแบบสดๆ ไม่ได้เตรียมตัวอะไร
ขออภัยมา ณ โอกาสนี้ นี่นึกว่าจะไม่รอดแหล่ะ
.
.
. ก็ดูไว้เป็นอีกแนวทางเลือกหนึ่งสำหรับท่านที่ต้องการสร้างงานแนวนี้
อีกกระทู้หนึ่งเป็นการสร้างงานแบบเจาะชิ้นงาน
ของผมเป็นแนวแบบโป๊วสี ปิดความชั่วร้าย

ลองเล่น width tool แล้ว เข้าท่าดีครับ

ปกติไม่เคยใช้เลย ขอบคุณครับ

ท่าน see ก็ว่าไป เห็นกันอยู่ตั้งหลายเดือน จะบอกว่าได้ 27 ภาพ จะให้ผมเชื่อได้ยังไง
มีเลข 0 ต่อท้ายหรือเปล่า นี่ผมเร่งแล้วกลัวไม่ทันชาวบ้านยังว่าช้าอยู่เลย จริงๆ ในพอร์ต ss มีอยู่ 61 ภาพเอง
รอคิวโหลดเข้าอีก 12 ภาพ
คุณ akaraฯ ผมจะใช้เวลาขี้เกียจทำคิว กับ ทำจมูกอ่ะครับ
ก็แค่ลากเส้น ปรับเส้น แล้วก็ outline stoke เลย
มันแล้วแต่ว่าช่วงที่กำลังทำอยู่ pen tool ผมอยู่ในโหมด ของเส้น stoke หรือว่า ไม่มีเส้น stoke (แค่นี้ก็ขี้เกียจไปเปลี่ยนมันเนอะ )
...แต่ตามความรู้สึกก็ไม่ชอบนะครับ ถ้าใช้ pen tool ขีดเส้น แล้วoutline stoke มันจะมีจุด arhฯ เยอะไป

แต่เวลาทำต้นไม้ กิ้งไม้ ใช้บริการเขาเป็นที่น่าพอใจครับ

ต่อจากเมื่อวานครับ
ผมมาลองเก็บรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ดู
ได้นำมือที่ทำเสร็จมาวาง เอาทรงผมมาวาง
ให้แสงเข้าฝั่งขาวมือ และกระทบกับรองเท้า
สีกางเกง และในส่วนของเสื้อ
และแต่งในส่วนของหัวกับคอ ใช้เครื่อง Minus ตัดให้มีส่วนโค้ง ดึงหัวลงมาเล็กน้อย หรืออาจจะทำชิ้นงานเพิ่มเป็นลำคอแล้วส่งไปไว้ข้างหลังก็ได้ครับ
ท่าทางของมือยังแข็งอยู่ แต่ถ้าเอาสีหน้าใส่ดึงดูดความสนใจเรื่องมือไปก็ได้
และยังมีแสงระหว่างสีเสื้อ ต้องปรับให้ดูกลมกลืนกันระหว่างจุดเชื่อม ก็ใช้เครื่องมือ Unite และ Minus จัดการ
.......ยังไงสำหรับการลงสีตัวนี้ผมขอพอแค่นี้นะครับ
และจะขอต่อเรื่องการเปลี่ยนท่าทางอีกเล็กน้อยก็จบกระทู้แหล่ะ

ถึงคุณ akara
ผมลองให้ width tool ปรับดู ก็พอดูได้อ่ะครับ
มีเส้นที่ต้องแก้หน่อย 2 จุด มันไม่เป็นธรรมชาติ

ผมว่าเราใช้งานโครงสร้างเดิมต่อกริยาท่าทางของงานได้นะครับ
จริงๆ เคล็ดวิชานี้ผมเริ่มจะทำได้ประมาณเดือนที่แล้ว แบบไม่รู้ตัว
เนื่องจาก ผมได้ไปศึกษางานในสำนักวีดิโออีกกระทู้หนึ่ง แต่พอผมเข้าไปแล้วผมรู้ว่า สำนักนี้เน้นที่อาวุธหนัก ส่วนผมนั้นสายลมปราณ
และผมไม่มีอุปกรณ์อย่างที่ว่าเลย กล้องก็ไม่มี กล้องวีดิโอก็ไม่ได้ซื้อ
ผมจึงไปฝึกยุทธด้านท่ารำ อ่ะจ๊ากกกกกกก.....
...ผมได้ค้นหางานด้าน animation ปรากฎว่ามันต้อง มีท่ารำ เยอะแยะเลย ก็เลยค่อยๆ ฝึกท่าไปครับ
ได้บ้างไม่ได้บ้าง...
ผมจะลองทำแขนด้านหนึ่งก่อน พอเป็นแนวทางนะครับ
(ตอนเย็นมาต่อแล้วกัน)

ตามที่ได้เกริ่นนำไว้นะครับ
ผมลองปรับเปลี่ยนโดยใช้โครงสร้างเดิมดังนี้
1.สร้างเลเยอร์ใหม่ เพื่อขีดเส้นนำร่องก่อน
2. สร้างเลเยอร์อีกตัว ใช้ pen tool ลากเส้น จัดตัวเงา และเส้นลายของแขนเสื้อ
3. คลิกที่ตัวเสื้อ ใช้ยางลบ ลบออก
4. ลบเลเยอร์ ที่ขีดๆ เส้นไว้ทิ้ง แล้วร่วมเลเยอร์
5. คลิกเลือกตัวเสื้อ และแขนที่สร้างใหม่ กด Unite ร่วมกัน
6. แล้วก็ลงสีทั้งเสื้อ และกางเกง
ก็ออกมาประมาณ ภาพนี้ครับ

ยังไงก็ขอจบแค่นี้นะครับ
หวังว่าคงจะพอมีประโยชน์กับมือใหม่หัดทำมั่ง
ทางเว็บให้ความรู้ผมเยอะแล้ว ผมไม่มีอะไรจะตอบแทน
ได้แค่นี้แหล่ะ

แจ่มแมวไปเลยยครับ

จะลองฝึกทำดูบ้าง ขอบคุณมากๆค่ะ

พี่เค้าจาดเต็มจริงๆๆๆ เดี๋ยวค่อยๆไล่อ่าน ขอบคุณอีกครั้ง

ปกติผมใช้อยู่ 2 อย่างเองครับ อุปกรณ์สร้างงานน่ะ ...เข้ามาเก็บก่อน

เยี่ยมมว๊ากกกก..ครับ.. ขอบคุณคร้าบบบ... สวัสดี พี่See พี่thewet พี่ขุนพล คร้าบบบบ..สบายดีกันมั๊ย??? สวัสดีปีใหม่ ก่อนเพื่อนเลยนะครับ..

หวัดดีค้าบบบบ หายหน้าหายตา สงสัยจะซุ่ม

ขอบคุณที่แบ่งปันนะคะ ขอให้โหลดไหลมาเทมา

ยอดเยี่ยม ขยันมากครับ แฟ้มบุคคลขอปรบมือให้

สวัสดีปีใหม่ทุกท่านก่อนแล้วกันครับ เพราะปีใหม่มีคิวเที่ยวนาน
ว่าจะไปหาวีดิโอมาประดับพอร์ตซะหน่อย
ทำแต่เวกเตอร์ ทำมากๆ กลัวว่าจะเบื่อเอา
และขอบคุณทุกท่านที่เข้ามาให้ความสนใจครับ
คุณ hack เงียบเลยไม่เอางานใหม่ๆมาโชว์มั่งครับ

ขอบคุณมากค่ะ แจ่มเลย

น่าสนุกค่ะ ขอบคุณนะคะ